Kenzō Tange (japonais:丹下健三) (Né à Ōsaka le 4 septembre 1913, élevé à Imabari, dans la préfecture d'Ehime, Tōkyō le 22 mars 2005), architecte et urbaniste japonais.

Après des études d'architecte et d'ingénieur à l'université de Tōkyō, il travaille jusqu'en 1941 pour le disciple de Le Corbusier Kunio Maekawa et il remporte en 1949 le concours pour le Parc de la Paix et le musée de la bombe atomique, qu'il construit au centre de la ville reconstruite d'Hiroshima. Cette première réalisation majeure, marque le début d'une carrière internationale. Il crée sa propre agence d'architectes, d'abord sous le nom de Studio Kenzo Tange puis de Kenzo Tange Associates en 1981.

Son style est axé sur des bâtiments épurés, en béton le plus souvent brut, puis revêtus de parois de verre ou de pierre sur sa dernière période.

En 1987, il remporte le prix Pritzker d'architecture.

Kenzo Tange a pris sa retraite en 2002 et est mort à Tōkyō, le 22 mars 2005, à l'âge de 91 ans.

Ses principales réalisations 

La mairie de Tōkyō et ses tours jumelles, par Kenzō Tange

• 1955 : La cathédrale Sainte-Marie de Tōkyō, dans l'arrondissement de Bunkyō, constituée d'une flèche torse centrale de béton et de verre qui sert de clé de voûte à quatre toits en acier inoxydable brillant.
• 1958 : La Préfecture de Kagawa à Takamatsu (Photo).
• 1963 : Pour les jeux Olympiques de Tōkyō de 1964, il réalise deux stades couverts aux remarquables toits suspendus dans l'arrondissement de Shibuya dans le Parc Yoyogi.
• 1968 : Il élabore le plan général de l'Exposition internationale d'Ōsaka de 1970 ainsi que l'arène Theme Building.
• 1991 : Les tours jumelles des bureaux du Mairie de Tōkyō dans l'arrondissement de Shinjuku, l'immeuble Grand Écran, place d'Italie (13^e arrondissement à Paris)
• 1994 : Shinjuku Park Tower
• 1996 : Siège de la Télévision Fuji "FCG (Fuji-Sankei Communications Group)" Odaiba, Tokyo.
• 1997 : Le musée des Arts asiatiques de Nice (ouvert en 1998).
• 2000 : Hôtel Tokyo Dome.

Harajuku (原宿, Harajuku lit. auberge dans la prairie) est un quartier de Tōkyō situé sur la partie ouest de la ligne Yamanote, du réseau JR Est, entre Shinjuku et Shibuya. Les samedi et dimanche on y voit généralement des jeunes déguisés en personnages de manga, d'anime, de jeux video (cosplay), ou arborant les tenues de chanteurs de rock ou encore de Visual Kei (« Gothic Lolita »). Le quartier d'Harajuku est également connu pour abriter l'un des plus célèbres temples shintoïste, le Meiji Jingū, au milieu du Parc Yoyogi, une forêt artificielle plantée vers 1920.

La célèbre avenue Omotesandō, les « Champs élysées » de Tōkyō, relie Harajuku à Aoyama. L'autre rue connu du quartier est Takeshita-dōri, elle concentre un grand nombre de boutique qui habille entre autres les Gothic Lolita.

infos: wikipédia

Shibuya (渋谷区, Shibuya-ku) est un des 23 arrondissements spéciaux (区, ku) formant Tōkyō, au Japon. L'arrondissement a été fondé en 1932. La population de l'arrondissement est de 208 371 habitants pour une superficie de 15.11 km² (2008).

En même temps qu'au nom de l'arrondissement, le nom Shibuya se rapporte à la gare et au quartier d'affaires autour de la gare également. La gare JR Est Shibuya est une des plus occupée dans la région de Tokyo. L'arrondissement de Shibuya est connu comme un centre de la mode et c'est un quartier bien animé. Un symbole de ce quartier pour les jeunes est la tour 109 qui renferme une centaine de boutiques consacrées aux dernières tendances de la mode.

En plus du quartier Shibuya, il y a d'autres quartiers importants dans l'arrondissement du Shibuya : Daikanyama (代官山), Ebisu （恵比寿), Harajuku （原宿), Hiroo （広尾), Sendagaya （千駄ヶ谷), Omotesando et Yoyogi （代々木).

Histoire 

Après l'ouverture de la ligne de Yamanote du JR Est en 1885, Shibuya a commencé à émerger comme un terminus ferroviaire pour le sud-ouest de Tokyo, et par la suite comme centre important de divertissement. Shibuya a été incorporé comme village en 1889, comme ville en 1909, comme arrondissement de la ville de Tokyo en 1932, et comme arrondissement de la métropole de Tokyo en 1943. L'arrondissement spécial actuel a été établi le 15 mars 1947.

Meiji Jingu

Sites historiques 

Parcs et sanctuaires

• Meiji-jingū (明治神宮, Meiji-jingū^?), aussi connu sous le nom de sanctuaire Meiji, est un temple shintoïste construit de 1912 à 1920, dans les règles du style Nagarezukuri, en plein cœur de sanctuaire Meiji, en bordure du quartier Harajuku.
• Le jardin national Shinjuku Gyoen (新宿御苑, Shinjuku Gyoen^?) est un parc dans les arrondissements du Shinjuku (新宿区, Shinjuku^?) et du Shibuya avec une superficie de 58.3 hectares et une circonférence de 3.5 kilomètres qui mélangent trois styles distinctes: anglais, français et japonais.
• Le parc Yoyogi (代々木公園, Yoyogi kōen^?) près de sanctuaire Meiji et de la station de Harajuku est un des plus grands parcs à Tōkyō.

Bâtiments 

Enseignes lumineuses à Shibuya

• Bunkamura
• Tour Cerulean, le plus haut bâtiment autour de la station de Shibuya
• Place d'Ebisu Garden à Ebisu
• Théâtre national pour Nō à Sendagaya
• Théâtre national nouveau à Hatsudai
• NHK
• NTT DoCoMo Yoyogi à Sendagaya, le deuxième plus haut bâtiment à Tōkyō
• Omotesando Hills à Harajuku.
• Takashimaya Times Square à Sendagaya
• Centre sportif du Tokyo (Tokyo Metropolitan Gymnasium) par Fumihiko Maki à Sendagaya
• Gymnase national de Yoyogi, par Kenzo Tange, à Yoyogi

gymnase de Yoyogi par Tange

• La tour 109

Autres

Hachikō

Près de la gare de Shibuya se trouve une petite statue de chien très célèbre : Hachikō (ハチ公), ce chien qui resta fidèle à son maitre même après le décès de celui-ci et jusqu'à sa propre mort et dont on honore la mémoire encore aujourd'hui. La place où se trouve cette statuette est un haut lieu de rendez-vous.

Dôgen-zaka est une rue du centre de Shibuya célèbre pour ses boîtes de nuit et ses love hotel avoisinants.

infos: wikipédia

Principales variétés

Six carpes Koï de différentes variétés colorées.

La Carpe koï est représentée par différentes variétés :

• Kohaku (variété blanche à taches rouges) ;
• Taisho-Sanke (variété tricolore à fond blanc et taches rouges et noires) ;
• Showa-Sanshoku (variété tricolore à fond noir et taches blanches et rouges) ;
• Bekko (variété bicolore avec des traces noires sur un fond d'une autre couleur) ;
• Utsurimono (variété bicolore à fond noir) ;
• Asagi-Shusui (variété gris bleuté et blanche avec des taches rouges) ;
  • Asagi (variété présentant des reflets métalliques) ;
  • Shusui (variété ne présentant pas de reflets métalliques) ;
• Koromo (variété avec écailles présentant une bordure bleue) ;
• Hikarimono (variété unicolore métallique)
  • Ogon (variété de couleur platine) ;
• Hikari-Utsurimono (variété tricolore métallique) ;
• Hikari-Moyomono (variété multicolore métallique) ;
• Kawarimono (variété regroupant tous les poissons sans reflets métalliques n'appartenant à aucune autre variété) ;
  • Karasugoi
  • Matsubagoi
• Kinginrin (variété présentant des écailles très brillantes et argentées) ;
• Tancho (variété avec une tache rouge sur la tête).

Les carpes Koï peuvent être très onéreuses, suivant leur classe : A, B et C ; la classe A étant la plus chère. En effet, on compte des individus dont le prix peut aller jusqu'à 200 000 $ (180 000 €) pour les plus rares.

La plus prisée des carpes koi est le Tancho : ce Koï est blanc avec une tache rouge unique sur la tête, ce qui représente la Grue du Japon, qui arbore elle aussi ce motif : le drapeau de ce pays a été créé en rapport avec ce poisson.

L'art et l'architecture japonais, travaux d'art produits au Japon depuis les premières traces découvertes, dans les environs du X^e millénaire avant J.-C., jusqu'à nos jours.

Tout au long de l'histoire, le Japon a subi de soudains assauts d'idées extérieures et nouvelles, suivis de longues périodes de repli sur lui-même. Au fil du temps, les Japonais développèrent la capacité d'intégrer, d'imiter et finalement d'assimiler et de s'approprier ces éléments issus de cultures étrangères en les complétant de leurs propres préférences esthétiques. Les premiers arts complexes du Japon furent créés pendant les VII^e et VIII^e siècles après J.-C. en rapport avec le bouddhisme. Lors du IX^e siècle, alors que le Japon commençait à se détourner de la Chine et à développer des formes d'expression indigènes, les arts profanes se mirent à prendre une incroyable importance. Ces formes d'art, au même titre que l'art religieux, fleurirent jusqu'à la fin du XV^e siècle. Après la guerre d'Ônin (応仁の乱, Ônin no Ran) (1467-1477), le Japon entra dans une période de perturbations politiques, sociales et économiques qui dura presque un siècle. Dans l'État qui émergea par la suite sous le joug du clan Tokugawa (徳川), la religion joua un rôle moins important et les formes d'art qui y survécurent furent essentiellement profanes.

La peinture est le moyen d'expression artistique favori au Japon, pratiquée aussi bien par des professionnels que par des amateurs. Les Japonais ont écrit avec un pinceau plutôt qu'avec un stylo jusqu'à notre époque moderne et leur familiarité avec les techniques du pinceau les ont rendus particulièrement sensibles aux valeurs picturales. Avec la montée de la culture populaire pendant l'ère Edo (江戸時代), un type d'estampes nommé ukiyo-e (浮世絵) devint un art majeur et ses techniques furent perfectionnées par la suite, ce qui permit de produire des impressions couleur des choses de tous les jours, du livre d'école à la pornographie. La sculpture fut un moyen d'expression artistique moins prisé ; la plus grande partie des sculptures japonaises est liée à la religion et son utilisation déclina en même temps que l'importance donnée à la tradition bouddhiste. Les céramiques japonaises, représentant l'un des premiers artefacts de cette civilisation, se classent parmi les plus fameuses du monde. En architecture, les Japonais ont une préférence marquée pour les matériaux naturels et les interactions entre les espaces intérieurs et extérieurs.

L'art japonais est caractérisé par des oppositions esthétiques. Par exemple, dans les céramiques des périodes préhistoriques, l'exubérance était suivie par un style discipliné et raffiné. Un autre cas de figure est fourni par deux structures du XVI^e siècle diamétralement opposées : le Palais de Katsura (桂離宮, Katsura rikyû) est un exercice de simplicité mettant l'accent sur les matériaux naturels et bruts, et montre une affinité pour la beauté non-recherchée ; le Mausolée de Tôshôgû (東照宮) à Nikko (日光) est une structure symétrique rigide recouverte sur chacune de ses surfaces visibles de gravures en relief colorées avec éclat. L'art japonais, valorisé non seulement par sa simplicité mais également par son exubérance colorée, a considérablement influencé la peinture occidentale du XIX^e siècle (avec le japonisme) et l'architecture occidentale du XX^e siècle.

info: wikipédia

22 épisodes - série non licenciée en France

L'histoire :

Au beau milieu de la nuit, des voitures noires emportent cinq jeunes filles endormies. Cependant, l'une d'entre elles est attaquée et la fille qu'elle transportait, enlevée.  Le lendemain matin, les quatre adolescentes déposées chez elles ont perdu tout souvenir de leur soirée précédente, alors que le corps de la cinquième est découvert, sans vie....s'agirait il d'un suicide comme tout semble l'indiquer ? L'inspecteur chargé de l'enquête se pose des questions, ce corps n'étant pas le premier a être retrouvé dans les mêmes conditions.

Au lycée, Kate, Claire, Rose et Rachel, les quatre jeunes filles enlevées, apprennent le décès de leur amie commune : Lise. Le choc est terrible pour chacune d'entre elles, et surtout pour Kate, sa meilleure amie. Ce qui les attend n'est pas plus réjouissant : le soir même, elles se trouvent rassemblées après avoir suivi instinctivement des papillons. Une étrange femme vêtue de noir, Lula, leur apprend qu'elles sont condamnées à lutter contre des êtres monstrueux à la forme humaine, sous peine de disparaître totalement....

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Une oeuvre originale et sensible

Red Garden se démarque a bien des niveaux : la première chose que l'on remarque, c'est son character design très particulier. Il faut un petit temps pour s'y habituer mais on apprend vite à apprécier les formes, les couleurs, les visages de cette série hors normes.

L'intrigue est assez sombre et s'intéresse surtout à la psychologie des personnages ( peut être un peu trop parfois ) tout en faisant régulièrement avancer l'histoire.

Si j'ai trouvé les héroïnes particulièrement froides au début, le sentiment s'est estompé au fil du temps, comme on apprend à connaître quelqu'un.

Il est assez touchant de voir l'évolution des personnages...assez peu stéréotypés et particulièrement "humains". Qui sont elles ? que pensent elles ? que ressentent elles ? C'est là dessus que Red Garden prend le temps de s'attarder...sans pour autant délivrer systématiquement des informations claires. A chaque spectateur de combler les vides selon son point de vue.

Apprendre à vivre, apprendre à mourir

Le fond du sujet touche au rapport à la vie, et à la mort , que peuvent avoir des adolescentes qui étaient à la base insouciantes dans leur quotidien de lycéennes. Projetée de force face à de grandes questions existencielles...elles apprennent en accéléré différentes leçons de vie, chacune à leur façon.

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Faire face à la perte d'un être cher, profiter de la vie comme si elle pouvait nous échapper à tout instant, faire face à son destin...tout cela est bien plus que l'habituel passage rituel de l'adolescence à l'âge adulte : c'est une prise de conscience brutale de l'omniprésence de la mort dans l'existence.

La plupart des "leçons" resultant de l'histoire sont finalement assez basiques et simples...mais tellement bien présentées !

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Les hommes et les femmes

En avançant un peu plus dans la série...on perçoit une opposition entre un groupe composé d'hommes et un autre de femmes. Difficile d'analyser la situation sans dévoiler l'intrigue. Cependant...il me semble que le fond de cette opposition est laissée assez largement à l'appréciation du spectateur.

Les femmes sont clairement mises en valeur dans Red Garden, mais elles ne sont pas exemptes de défauts...et donc d'humanité. Il en va de même pour les hommes qui leur font face, essentiellement représentés par Hervé et Emilio. Qui a raison , qui a tort ? La série nous oriente terriblement d'un côté sans oublier de nous montrer la souffrance de l'autre.

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Il me semble dans le fond que le résultat est évident...mais j'ai le sentiment que quelque chose m'échappe dans cette symbolique...à moins que ça ne soit mon esprit torturé qui ne souhaite pas se satisfaire de la simplicité.

Quelques bémols

Vingt deux épisodes, c'est trop...ou pas assez. Red Garden se perd parfois dans des longueurs et des répétitions...on peut avoir des envies de meurtre à force de voir Rose pleurer ou Rachel peter les plombs..tandis que les réponses à nos questions se font attendre.

Le rythme de la série est parfois un peu perturbant : lenteurs, accelerations ... et à la fin de l'histoire, beaucoup de questions restent en suspend. Pourtant, il ne me semble pas que ce soit le type de série qui appele à une "suite". A mon sens, il y aurait tout de même largement matière à "compléter".

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Shoujo ai :

Si Red Garden contient des élements de shoujo ai , cela reste trop lointain et léger pour être un véritable élement d'attraction à lui seul. On dira que ça ne gâche rien.

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Avec ses personnages principaux féminins et sa sensibilité, la série devrait toutefois plaire aux fans du genre.

En bref :

Red Garden est une série originale, sensible et poétique. Un peu perturbante au début, on finit par se laisser emporter dans l'histoire et à s'attacher aux heroïnes. Le soin apporté tant au niveau du design, que de l'histoire et du traitement des personnages en font une oeuvre unique et de qualité.

Je ne sais pas si Red Garden sera vraiment une série "marquante" , mais en tout cas elle est à voir.

Interessant voire passionnant malgré quelques défauts.

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infos  : http://animamea.over-blog.net/

je suis en train de lire le manga et c'esta ssez déroutant, mais sympa. A découvrir

Une odieuse pratique consiste à utiliser des chiens errant comme appâts vivants pour la pêche aux requins, en leur enfonçant un énorme crochet dans les babines avant de les jeter à la mer.

L’Ile de la Réunion compte près de 150 000 chiens errants livrés à eux-mêmes, victimes d’actes de maltraitance réguliers et particulièrement cruels.

En outre, une odieuse tradition locale consiste à les utiliser comme appâts vivants pour la pêche aux requin, en leur enfonçant un énorme crochet dans les babines avant de les jeter à la mer !

pour signer la pétition: